バロック時代には初期、中期、後期にわたって数えきれないほどの作曲家が生まれました。
初期の代表的作曲家はクラウディオ・モンテヴェルディがいます。
中期にはルイ・クープラン、ジャン＝バティスト・リュリが有名です。
そして後期バロック音楽の三大作曲家は、何といってもヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデルでしょう。
今回はバロックを代表する三人の作曲家の一人、ヴィヴァルディについて、その生涯と作品を詳しくみていきましょう。
聖職者としてのヴィヴァルディは、すぐれた宗教音楽をたくさん書きましたが、それ以上にたくさんのオペラや器楽曲を作曲しました。
ヴィヴァルディというと「あゝ知ってる！四季でしょ」という人も多いでしょう。
CMや喫茶店などで聴いたことがある人もいませんか？
特に「春」の第1楽章は明るい陽射しのなか小鳥のさえずりが聞こえ、やがて春雷がやってきて、最後は鳥の声が嵐の過ぎ去ったことを知らせる…といったドラマティックな音楽が人気ですね。
この「四季」はヴァイオリン協奏曲集の中の4曲で「春」「夏」「秋」「冬」と曲名がつけられています。
それぞれ急・緩・急の3楽章で構成され、冒頭にソネットと言われる詩がついています。
その詩の情景に合わせて音楽が展開されるのです。
輝かしい弦楽器のひびきが、さまざまな情景を表現しています。
こんな魅力的な曲を書いたヴィヴァルディはどんな人だったのでしょうか？
ぜひ、最後まで読んでくださいね。
きっとヴィヴァルディが好きになると思いますよ。
ヴィヴァルディの幼少期から神学校入学まで
アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディは1678年にイタリアのベネツィアというところで生まれました。
お父さんはベネツィアで理髪師兼医者（この頃、理髪師が医者をやっていることが多かったそうです）を営んでいて、ヴァイオリンの名手でもありました。
お父さんはサン・マルコ大聖堂のオーケストラでバイオリニストとしてコンサートにも出演していたため、音楽仲間が大勢いました。
ヴィヴァルディは子供のころから並外れた才能をあらわしていたので、彼らから音楽を学びその才能に磨きをかけたということです。
バロック時代は階級制度がきびしく、平民のヴィヴァルディが世に出て認められるために、お父さんは聖職者の道に進むのが良いと考えていました。
そこでヴィヴァルディのお父さんは、彼が10歳の時に神学校に入学させます。
ヴィヴァルディ、ピエタ慈善音楽院の教師となる
そして25歳で司祭となり、ベネツィアのピエタ慈善院付属音楽院でヴァイオリンを教えることになりました。
ピエタ慈善院付属音楽院は親を亡くしたり、経済的に恵まれない子供たちを引き取り、教育を施しています。
特に音楽に才能のある少女たちに高い音楽教育をし、演奏会を行っていたのです。
レベルの高い演奏で人気を得ていた音楽院での活動をしながら、ヴィヴァルディは教師としてたくさんの器楽曲や声楽曲を作曲しています。
このピエタ慈善院付属音楽院のことは「ヴィヴァルディとわたし」という映画で観ることができます。
時代背景が良く描かれた映画ですので、機会があったら観ると良いでしょう。
ヴィヴァルディ、27歳の時にベネツィアのアンニバーレ伯爵に「トリオ・ソナタ集」を、30歳でデンマークの国王フレデリック4世に「ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ集」を献呈しました。
さらに「調和の霊感」という協奏曲集を出版し、その実力がヨーロッパ中に知れわたることになっっていきます。
このように若い時から積極的に活動し、作品が世に広まっていったのですね。
豊かな才能が花開きました。
ヴィヴァルディ円熟期オペラや協奏曲を作曲
そして、オペラの作曲にも取り掛かり、35歳の時に「離宮のオットー大帝」を初演しました。
このオペラでも成功し、人気作曲家になって各地を演奏旅行することになっていきます。
演奏旅行のためピエタ慈善院付属音楽院での仕事はできなくなったのですが、儀式などの曲を提供し続けて、ピエタとの関係は続いていました。
これによって多くの協奏曲を作曲することができたのです。
そして47歳の時「和声とインベンションのこころみ」という協奏曲集を発表しました。
この中の最初の4曲があの有名な「四季」なんです。
しかし、ヴェネツィアではヴィヴァルディの才能や活躍を良く思わない人によって、批評文がばらまかれ窮地におちいります。
いつの世にも焼きもちを焼いて、相手を貶める人がいるのですね。
ヴィヴァルディ失意の最期
そこで、ヴェネツィアを出てオーストリアに行き、皇帝カール6世に「協奏曲集」を献呈しました。
カール6世はたいそう喜び賞金を与え、爵位も授けたそうです。
しかし、この絶頂期は長くは続かず、もともと身体が弱かったヴィヴァルディは、公演に次ぐ公演に疲れて、体調を崩してしまいます。
再起を図り、イタリアのフェッラーラで活動しようとしたのですが、演奏旅行や興行活動が司祭としてふさわしくない行動として、枢機卿（教皇に次ぐ最高位の聖職者）にこの地へ入ることを禁じられてしまいました。
晩年を迎えたヴィヴァルディは不運続きもあり、失意のうちに病気に見舞われて、63歳でこの世を去ってしまいます。
そして200年も後になってから、ウイーンの貧民墓地に葬られていたことが分かったそうです(‘;’)
でも、すぐれた作品は今も生き続け、私たちに語り掛けているのですね。
バッハもヴィヴァルディの作品を取り寄せ、研究したそうです。
ヴィヴァルディの代表的な作品を聴いてみましょう
ヴィヴァルディは一生のうちに500曲以上の協奏曲や、多くのオペラ・宗教曲を作りました。
その中から、特に有名で初心者にもおすすめの代表曲を紹介します。
YouTubeでも聴くことができるので、ぜひお気に入りの曲を探してみてくださいね！
ヴァイオリン協奏曲集『四季』（作品8）
ヴィヴァルディの代名詞とも言えるほどの、有名な曲ですね。
「春」「夏」「秋」「冬」の4つの協奏曲からなり、それぞれの曲に「ソネット」という14行の短い詩が添えられています。
ヴィヴァルディ自身が書いたとされるこの詩は、音楽の内容を表していますが、詩を読まなくても充分に情景が伝わってきます。
- 「春」第1楽章（ソネットの要約）：
「春がやってきた！鳥たちは喜びの歌で春を迎え、さわやかな風が吹き、泉がささやくように流れる。やがて空が暗くなり、雷と稲妻が春を告げる。嵐が過ぎ去ると、鳥たちは再び美しい歌声を響かせる。」
- 聴きどころと表現の面白いところ
- 春（第1楽章）
3本のヴァイオリンによる「鳥のさえずり」や、小川のせせらぎ、突然の「春雷（雷と稲妻）」情景が目の前で繰り広げられているようです。 - 春（第2楽章）
牧草地で眠る羊飼いの横で、ビオラという楽器が「ワンワン！」と吠える番犬の声を表現しています。 - 冬（第1楽章）
寒さで体を震わせるヴァイオリンの刻みや、歯がガチガチ鳴る音まで音楽で描写されています。
- 春（第1楽章）
協奏曲集『調和の霊感』（作品3）
ヴィヴァルディが33歳のとき（1711年）にオランダ・アムステルダムで出版されました。
ヨーロッパ中にヴィヴァルディの名をとどろかせた伝説的な作品集です（全12曲）。
- 使われている楽器
ヴァイオリン（1本〜4本）とチェロがソロ（主役）を務め、それを弦楽合奏とチェンバロ（またはオルガン）などの通奏低音が支えます。 - なぜ「伝説」となったのか？
- 疾走感あふれるリズムと分かりやすいメロディ
当時としては斬新だった「急・緩・急（速い・遅い・速い）」の3楽章スタイルを確立し、聴く人を一瞬で惹きつけました。 - バッハが絶賛＆研究した
大作曲家J.S.バッハがこの曲に衝撃を受け、なんと12曲中6曲をチェンバロやオルガン用に自ら手書きで編曲して研究しました。
バッハの音楽の進化にも決定的な影響を与えた作品です。
- 疾走感あふれるリズムと分かりやすいメロディ
モテット『まことの安らぎはこの世にはなく』（RV630）
ソプラノ歌手と弦楽合奏のために書かれた宗教声楽曲（モテット）です。ラテン語の歌詞で歌われます。
- どんな宗教曲？
キリスト教の「人間の心が求める本当の安らぎや平和は、この世の富や名声にはなく、神（キリスト）の愛の中にしかない」という深い信仰心や祈りを歌った曲です。 - 聴きどころ・作品の魅力
- 劇的な展開
激しい前奏で始まり、人間の心の迷いや世の中の苦しみを表現したのち、澄み切った穏やかなメロディへと変化します。 - 大技のソプラノ
最後の「アレルヤ（神をたたえよ）」の部分では、まるで楽器のようにソプラノ歌手が高速で華やかな旋律を歌い上げます。
宗教的な神聖さとオペラのような華やかさが融合した名曲です。
- 劇的な展開
マンドリン協奏曲 ハ長調（RV425）
イチジクのような形をした小さな弦楽器「マンドリン」をソロに据えた、珍しくも可愛らしい協奏曲です。
- 詳しい情報と聴きどころ
- 珍しい主役
当時の協奏曲といえばヴァイオリンが主流でしたが、ヴィヴァルディはマンドリン特有の「トレモロ奏法（ピックで弦を細かく連打して音を伸ばす技法）」や繊細な音色に着目してこの曲を書きました。 - 可憐で軽やかな旋律
ピチカート（弦を指で弾く奏法）や繊細な刻みが多用されており、ポロロンと響く音がまるで時計の仕掛けやオルゴールのように可憐です。 - ポップスや映画での活用
非常に親しみやすいメロディのため、映画のバックミュージックやCM、ポップス音楽にアレンジされることも多く、マンドリンという楽器の魅力を世界に知らしめた作品です。
- 珍しい主役
『グローリア』ニ長調（RV589）
ヴィヴァルディが働いていた少女たちの養護施設「ピエタ慈善院」のために作曲された、カトリックの礼拝（ミサ）で歌われる神への感謝と賛美の聖歌（合唱曲）です。
- 作品の背景（奇跡の再発見）
実はヴィヴァルディの死後、約200年もの間楽譜が埋もれて忘れ去られていました。
20世紀（1930年代）になって楽譜が再発見されて演奏されると、その素晴らしさに世界中が衝撃を受け、またたく間にヴィヴァルディの代表作となりました。 - 使われている楽器・構成
独唱（ソプラノ、アルト）と混声合唱、そしてオーケストラ（トランペット、オーボエ、弦楽器など）が参加する華やかな大曲です。 - 聴きどころ
- エネルギッシュな冒頭
冒頭（第1曲）のイントロでは、トランペットと弦楽器の弾けるようなリズムに続いて合唱が「グローリア！（栄光あれ！）」と力強く歌い出します。
初めて聴く人も一瞬で引き込まれる爽快感があります。 - 多彩な表現
華やかな曲だけでなく、しっとりと祈りを捧げるソプラノのソロや、美しい二重唱など、全12曲の中で様々な表情を楽しむことができます。
- エネルギッシュな冒頭
『スターバト・マーテル（悲しみの聖母）』（RV621）
キリスト教の聖歌の一つで、十字架にかけられたイエス・キリストの足もとで、母マリアがどれほど深い悲しみに耐えていたかを描いた大変美しい宗教曲です。
- 使われている楽器・声域
歌はアルト独唱（またはカウンターテナーという男性の裏声歌手）です。
そして背景を弦楽合奏と通奏低音が静かに支えます。 - どんな宗教曲？（作品の特徴）
「スターバト・マーテル」とはラテン語で「母は立っていた」という意味です。
華やかな楽曲が多いヴィヴァルディですが、この曲では静寂、切なさ、悲哀を追求しています。 - 聴きどころ
- 胸を打つ深く静かな旋律
アルト（低めの声）のしっとりとした歌声で、マリアの涙や痛みを静かに訴えます。 - 現代でも映画などで大変人気です
そのどこかミステリアスで洗練された美しさは現代の映画音楽にもピッタリです。
映画の劇中歌やBGMとして使われることも多い人気曲のようです。
疲れたときや、一人静かに過ごす夜に聴きたい曲と思います。
- 胸を打つ深く静かな旋律
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