中世後期とルネサンス音楽

前回は古代と中世の音楽がどのように発展したかというお話をしましたが、次のルネサンスの時代には音楽にどんな変化が起きたのでしょうか?
時代の流れにそって見ていきましょう。

グレゴリオ聖歌とはどんな歌?

中世の後期に生まれたグレゴリオ聖歌は、ただ一人の神キリストを讃えるための音楽でした。
そのため一つの旋律(メロディー)だけで歌われ、それを神のモノフォニー(単旋律)と言っています。
しかし、モノフォニーだけでは単調で面白くないと感じるようになって、もっと美しくするため飾りをつけることを考えたのです。
その飾りをオルガヌムといいます。
より美しくといろいろ工夫をしているうちに、オルガヌムのほうが目立つようになり、ゆっくりと歌われる聖歌に対して速さもそろわなくなってしまいました。
美しさを求めていったのですが、上手くいかなかったようですね。

そこで、聖歌とオルガヌムを合わせるために拍子が生まれ、誰でも歌えるようにと楽譜ができました。
このようにグレゴリオ聖歌の進歩によって、次の時代に音楽は大きく変化していきます。

歴史をたどると、人びとがより良くするにはどうしたら良いのか、工夫を重ねているのが分かると思います。
私たちは拍子やリズムがあるのは当たり前と思っていますが、時代を越えて出来たものなんですね。

ルネサンスの時代のヒューマニズムとは?

ルネサンス音楽についてのお話の前に、ルネサンスってどんな意味で、どんな時代だったの?ということについてお話ししますね。
ルネサンスは日本語で文芸復興(ぶんげいふっこう)と訳されています。
古代ギリシャ・ローマの文化のすばらしさを取り戻そうという運動が起きたのです。
では、なぜそのようなことが起きたのでしょうか?

中世では教会の力がとても強く、人びとを支配していました。自分の考えを持ったり、それを表現したりすることができない世の中だったのです。
権力を持った教会は自分たちの力をもっと広めようとして、軍隊(十字軍)でイスラム地方に遠征しました。
しかし、この戦いは成功しなかったため、教会の力は弱まっていったのです。この時代はのちに暗黒時代と言われるようになりました。
この暗黒時代に失われたヒューマニズム(人間を大切にしようという思想)を求めて、古代ギリシャ・ローマの文化に再び光が当てられたのです。

神を否定したわけではなかったのですが、抑えつけられていた人びとは、自分の考え、自分の感じ方を自由に表すことができるようになって、明るい日差しを感じたことでしょう。
そして自由になったことによって商業も発達し、豊かな商人たちが学問や芸術の発展を助けるようになりました。

音楽にはどんな変化があったの? 多声音楽(ポリフォニー)とは?

ルネサンスの音楽は前期、中期、後期に分けて考えられています。
前期にはフランス(当時はフランク王国)のブルゴーニュが中心となって、ブルゴーニュ楽派が活躍しました。
彼らはポリフォニー(多声音楽)の宗教音楽や世俗音楽を発展させました。
ポリフォニーとは複数の声部がそれぞれ独立したメロディーとリズムを持ちながら、調和して作り上げる作曲法です。
中世のポリフォニーより声部が多くなり(4つ~6つのメロディー)、ひびきが美しく表現も豊かになっていきます。

中期ではフランドル楽派(今のオランダ、ベルギー、北フランスあたりのフランドル地方)が活躍します。
ブルゴーニュ楽派が美しい響きと豊かな表現へと発展させたポリフォニーを、さらに完成させてヨーロッパじゅうに広めていったのです。
この時期の有名な作曲家はジョスカン・デ・プレです。
あまり聞いたことはないと思いますが、YouTubeで聴くことができます。
この時代の音楽がどんなだったかを聴くことができるなんて、今は便利な時代ですね。

後期は1520年ころから1600年ころですから16世紀になります。
この時代はルターの宗教改革が大きな変化をもたらしました。
カトリック協会が発行する免罪符(免罪符)について、「そんなことで救われるのは、おかしい!」という考えから、発展した改革運動です。
免罪符とは、罪を犯してもこれを買うことによって許されるというものです。
これはやっぱり変ですよね。

また、近代科学の父といわれたガリレオ・ガリレイが「地動説」を正しい説として唱えたことも、人びとの生き方を変えるきっかけとなりました。
航海が発達し、海外と取引ができるようになって、豊かな商人が現れ、音楽を始め芸術に支援するようになったのです。

このように世の中が大きく変わろうとしていたので、音楽にも大きな変化があらわれます。

「調和」や「美しさ」を求めたルネサンスまでの音楽では、表現しきれないものを感じた音楽家たちは、もっとダイナミックなものを求め、心の動きを音にのせて表現していきました。
これまでの美しいひびきを生む和音以外に、感情を表現するメロディーが主役になっていきます。
この時代には音楽の中心がイタリアのフィレンツェに移っていったのです。

ここではマドリガーレというスタイルの音楽がうまれました。
今までラテン語で歌われてきた歌詞が、わかりやすい詩や言葉に変わっていきます。
誰にでもわかる親しみやすい音楽になっていったのですね。

歴史の流れが大きくなってきましたね。

次回は次の時代、バロック音楽についてお話しします。
いよいよ私たちが耳にすることの多い、クラッシク音楽の始まりです。

 

 

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